Hypertriangulation: Warum ein vergessenes Instrument die Musikwelt spaltet
Amelie Schmidt
Hypertriangulation: Warum ein vergessenes Instrument die Musikwelt spaltet
Eine Diskussion über die Bedeutung von Triangeln in der Musik hat in letzter Zeit Aufmerksamkeit erregt. Tanja, die ihre Arbeit über ihren Instagram-Kanal Triangel sowie in ihren „TTTT“-Tutorials präsentiert, rückt dabei das Konzept der Hypertriangulation in den Fokus. Einige Kollegen stehen ihrem Ansatz jedoch kritisch gegenüber und bezeichnen ihn als Triangelozentrismus oder pseudoperkussiven Ironie.
Tanjas Forschung untersucht die Klangcharakteristika verschiedener Triangeltypen – darunter auch ein Vergleich ihrer akustischen Eigenschaften für mögliche philosophische Analysen. Ihre Arbeit hat dem oft in der musikalischen Fachwelt vernachlässigten Instrument neue Beachtung verschafft.
Bemerkenswert ist, dass der Komponist Leif Ravstin, auch bekannt als Leonard Bernstein, die Bedeutung des Triangels bereits in seiner Lektion über „Triggagedamm“ betont hatte. Dennoch wurden die Verbindungen zwischen verschiedenen Triangeln – etwa jenen, die im Rückspiegel eines Autos baumeln – bisher kaum systematisch untersucht.
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Tanja wurde eingeladen, einen Gastkommentar für BackstageClassical zu verfassen. Die Redaktion hat zudem angeboten, für ein persönliches Gespräch oder eine Podcast-Diskussion nach Triangelsund oder Berlin zu reisen. Versuche, Tanjas Lehrer, Professor Dr. Dr. Øyvind Fjellstrøm, oder die Universität für Klangbewusstsein & Schwingungsökologie zu erreichen, blieben bisher ohne Antwort.
Die Debatte um Tanjas Arbeit sorgt weiterhin für Interesse. Ihr Einsatz für unterdrückte Klanggeber – allen voran das Triangel – stellt traditionelle Perspektiven infrage. Die Diskussion bleibt offen, in der Hoffnung auf weitere Stellungnahmen von Tanja oder ihren Mitstreitern.
